Tag: george harrison

The Beatles får endnu en Grammy efter 28 år

af Karsten Jørgensen

Ved Grammy-uddelingen søndag aften i Crypto.com Arena i Los Angeles, skrev The Beatles – eller de medlemmer af gruppen, der er tilbage – historie, da singlen ”Now And Then”, som udkom i slutningen af 2023, vandt i kategorien ”Best Rock Performance”, og således blev historiens første AI-bearbejdede hitsang, som modtog denne hædersbevisning. Samtidig var det gruppens første Grammy siden 1997, hvor de også vandt.

”Now And Then” er baseret på en demoindspilning med John Lennon fra 1977, som de overlevende medlemmer af The Beatles kortvarigt arbejdede med i midten af 1990’erne, da de udsendte to andre Lennon-kompositioner i forbindelse med det stort anlagte ”Anthology”-projekt. Modsat de to sange, ”Free As A Bird” og ”Real Love”, var kvaliteten på ”Now And Then” dengang imidlertid så dårlig, at de opgav at fuldføre den.

Mere end 25 år senere var AI-teknologien blevet udviklet så meget, at de endelig kunne udgive ”Now And Then”, med Lennons ’rengjorte’ stemme fra den oprindelige demo, George Harrisons guitarspil fra 1995, og Paul McCartney og Ringo Starrs nye musik fra 2023. Sangen udkom som ”The Beatles’ absolut sidste sang” og var genstand for en diskussion om, hvorvidt det var godt eller dårligt, at bruge kunstig intelligens i frembringelsen af ny musik.

Søndag aften vandt ”Now And Then” således en Grammy for ”Best Rock Performance”, men var også nomineret uden at vinde i kategorien ”Record Of The Year”.

Hverken Paul McCartney eller Ringo Starr var tilstede i Los Angeles, men John Lennons søn, Sean Lennon, var på scenen, hvor han modtog Grammy’en og holdt en takketale.

”Når man tænker over det, er det jo fantastisk”, sagde han. ”The Beatles har gjort så meget og er stadig tilstede og folk lytter stadig til deres musik. Som jeg ser det, er de alletiders største band”.

Sean Lennon på scenen i Los Angeles

Selvom det er en Beatles-sang, som har vundet en Grammy, er det imidlertid kun to af gruppens medlemmer, McCartney og Starr, som reelt modtager en statuette, idet reglerne er indrettet således, at en Grammy for ”ny indspilning” ikke tildeles en kunstner, som har været død i mere end fem år, hvilket udelukker både Lennon og Harrison, som henholdsvis døde i 1980 og 2001.

Til gengæld vandt John Lennon en Grammy i kategorien ”Best Boxed or Special Limited Edition Package” for bokssæt-udgaven af hans 1973-album ”Mind Games”.

The Beatles var ikke det eneste 1960’er-navn, som vandt en Grammy ved årets uddeling. Også deres gamle rivaler The Rolling Stones vandt i kategorien ”Best Rock Album” for deres såkaldte ’comeback’-album ”Hackney Diamonds”.

Succésproduceren Richard Perry, som stod bag et ikonisk album med Ringo Starr, er død

af Karsten Jørgensen

Produceren Richard Perry, som i 1970’erne blev indbegrebet af lækker, vellydende popmusik, og arbejdede sammen med så forskellige kunstnere som Ringo Starr, Harry Nilsson, Carly Simon, The Pointer Sisters og Leo Sayer, er død, 82 år.

Perry, som i de senere år led af Parkinsons sygdom, døde af hjertestop på et hospital i Los Angeles den 24. december.

I Beatles-sammenhæng var hans største musikalske scoop, at producere Ringo Starrs gennembrud som solist, albummet ”Ringo” i 1973, som var den eneste LP efter opløsningen af The Beatles, hvor alle de fire tidligere medlemmer af gruppen medvirkede.

Richard Van Perry, som hans rigtige navn var, blev født i Brooklyn, New York, den 18. juni 1942 – i øvrigt samme dag som Paul McCartney – og voksede op med forældre, som solgte musikinstrumenter og underviste i musik. Så man kan sige, at Perry bogstavelig talt fik musikken ind med modermælken, og var klassisk uddannet i både klaver, guitar, trommer, bas og obo.

I slutningen af 1950’erne dannede Perry en doo-wop gruppe med tre klassekammerater, The Legends, som i 1960 fik en pladekontrakt, hvorefter de ændrede navn til The Escorts og udsendte flere singleplader, uden succés.

En karriere som pladeproducer tog sin begyndelse i midten af 1960’erne, hvor Richard Perry arbejdede sammen med navne som først Captain Beefheart (”Safe As Milk”) og senere Fats Domino (”Fats Is Back”), og fik sit første hit med sangeren Tiny Tim i 1968.

I 1970 var Richard Perry et etableret navn, og op gennem 1970’erne skabte han sig et imponerende cv med LP’er med Harry Nilsson, Barbra Streisand (hendes første popalbum ”Stoney End” i 1970), Art Garfunkel, Diana Ross, Manhattan Transfer og Leo Sayer.

Perry producerede singlen “You’re So Vain” med Carly Simon, 1972

Ikke mindst albummet ”No Secrets” med Carly Simon i 1972, som indeholdt hitsinglen ”You’re So Vain” (nr. 1 på hitlisten), og Nilssons hit ”Without You” (også nr. 1) fra året før, gjorde Perrys navn kendt, og det førte til et samarbejde med Nilssons gode ven, eks-beatlen Ringo Starr.

I 1973 indspillede Ringo sit første ”rigtige” album, blot med titlen ”Ringo”, som skabte en næsten feberagtig begejstring, da det blev kendt, at alle de fire tidligere medlemmer af The Beatles medvirkede – dog ikke på det samme nummer.

Richard Perry, til venstre, i studiet med Ringo Starr og John Lennon

Første sang på side 1, ”I’m The Greatest”, forenede Ringo med både John Lennon og George Harrison, som også var medkomponist og spillede guitar på pladens hitsingle, ”Photograph”. The Beatles’ fjerde medlem, Paul McCartney, havde skrevet sangen ”Six O’Clock”, som både han selv og hustruen Linda McCartney medvirkede på, og det gjorde ”Ringo” til det tætteste, The Beatles nogensinde kom på en genforening. Året efter producerede Perry også efterfølgeren, ”Goodnight Vienna”, hvor Lennon igen medvirkede, men uden hverken Harrison eller McCartney.

Gennem 1970’erne og 1980’erne producerede Perry plader med The Pointer Sisters, bl.a. sange som ”I’m So Excited”, ”He’s So Shy” og deres version af Bruce Springsteens”Fire” (udsendt på hans eget pladeselskab Planet Records), Donna Summer, Leo Sayer og Neil Diamond, og fortsatte i 1990’erne og 2000’erne med Ray Charles, samt fornyede samarbejder med både Carly Simon og Art Garfunkel.

Richard Perry

Senere arbejdede Richard Perry sammen med Rod Stewart, og er krediteret som idémand bag hans albumserie ”The Great American Songbook”, som strakte sig over fem plader fra 2002 til 2010.

Perry drev sit eget pladeselskab, Planet Records, fra 1978 til 1983, hvor det blev opkøbt af RCA, og udsendte i 2020 sine erindringer under titlen ”Cloud Nine: Memoirs of a Record Producer”.

Richard Perry var gift to gange, med Linda Goldner og Rebecca Broussard. Begge ægteskaber endte med skilsmisse. Fra 2009 til 2017 var Perry i et forhold med skuespilleren Jane Fonda.

Richard Perry med skuespilleren Jane Fonda

Harrison-guitar solgt på auktion for 1,27 millioner dollar

af Karsten Jørgensen

En elektrisk guitar af mærket Futurama, som George Harrison benyttede ved mere end 324 optrædender med The Beatles – bl.a. på en kort skotsk turné i 1960 med sangeren Johnny Gentle, ved adskillige koncerter i The Cavern Club i Liverpool og engagementer i flere klubber i Hamborg i 1960 og 1961, samt ved gruppens første professionelle indspilninger, også i 1961, sammen med sangeren Tony Sheridan – er blevet udbudt til salg ved en auktion i USA i den forløbne weekend.

George Harrisons Futurama-guitar

Og salgsprisen ved Julien’s Auctions i Nashville, som løb fra 20. til 22. november, landede på 1,27 millioner dollar, og blev dermed fordoblet i forhold til den oprindelige vurdering på mellem 600.000 til 800.000 dollar.

Harrison, som døde af kræft i 2001, købte guitaren i Frank Hessys musikforretning i Liverpool den 20. november 1959, og har tidligere forklaret, at guitaren var ”svær at spille på”, men at han elskede dens futuristiske look og at den ”havde en fantastisk lyd”. Guitaren kan høres på gruppens første single, sammen med Tony Sheridan, ”My Bonnie” fra 1961, og på et instrumentalnummer fra samme indspilninger, ”Cry For A Shadow”.

Den unge Harrison med den bortauktionerede Futurama-guitar

I 1964 donerede Harrison guitaren til rockmagasinet Beat Instrumental som præmie ved en konkurrence, men bladets redaktør beholdt guitaren, da vinderen af konkurrencen foretrak at få præmien udbetalt i kontanter.

Indtil selve auktionen i Nashville fra 20.-22. november, blev Harrison-guitaren fra begyndelsen af oktober udstillet i fjorten dage på The Beatles Story i Liverpool og derefter på flere andre museer. Ved auktionen blev mere end 800 andre musikalske effekter fra bl.a. Paul McCartney, Eric Clapton, The Rolling Stones og Dolly Parton også udbudt til salg.

Harrisons ‘Living In The Material World’ udsendes i deluxe-udgave

af Karsten Jørgensen

Efter succésalbummet, det tre-dobbelte ”All Things Must Pass”, som i 1970 markerede George Harrisons ”rigtige” debut som solist (efter to avantgarde-albums i 1968 og 1969), tog han sig tid til både at være velgører (med Bangla Desh-koncerterne i 1971) og til at reflektere over den overrumplende popularitet, som tilsyneladende kom noget bag på ham.

Da Harrison så udsendte sit næste album godt tre år senere, ”Living In The Material World”, var det tydeligt, at han havde vendt blikket indad, og gik mere op i det religiøse og spirituelle, end i det verdslige og materielle.

”Living In The Material World” var ikke udstyret med den samme majestætiske lydflade som ”All Things Must Pass”, der havde Phil Spector som medproducer, og havde heller ikke lige så mange oplagte hits. ”Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” som single blev ganske vist nr. 1 i USA, det samme gjorde albummet, men den succés og goodwill, Harrison havde opnået hos publikum, var dampet lidt af, og desværre fulgte han ikke hitsinglen op ved f.eks. at udsende den iørefaldende ”Don’t Let Me Wait Too Long”, som måske kunne have gjort den kunsten efter.

I det hele taget var modtagelsen af ”Living In The Material World”, både blandt anmeldere og publikum, mere lunken dengang, men tiden, og det generelle syn på eks-beatlen, har været mere barmhjertig mod Harrison, og i dag betragtes albummet over en bred kam som et hovedværk i hans pladekatalog.

Nu bliver ”Living In The Material World” så genudgivet i en 50 års jubilæums-udgave – med et års forsinkelse – og i fem forskellige formater. Dels som enkelt LP og cd, dels som dobbelt-LP og -cd, og endelig i en super deluxe boks med både 2 LP’er, 2 cd’er, 1 Blu-ray og en 7” single.

Variationerne udsendes via BMG den 15. november.

Trackliste for ”Living In The Material World” super deluxe-udgave:

CD 1:
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
Who Can See It (2024 Mix)
Living in the Material World (2024 Mix)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
Be Here Now (2024 Mix)
Try Some Buy Some (2024 Mix)
The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
That Is All (2024 Mix)

CD 2:
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18)
Sue Me, Sue You Blues (Take 5)
The Light That Has Lighted the World (Take 13)
Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49)
Who Can See It (Take 93)
Living in the Material World (Take 31)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)
Be Here Now (Take 8)
Try Some Buy Some (Alternative Version)
The Day the World Gets ‘Round (Take 22)
That Is All (Take 24)
Miss O’Dell (2024 Mix)
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)

Blu-ray:
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
Who Can See It (2024 Mix)
Living in the Material World (2024 Mix)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
Be Here Now (2024 Mix)
Try Some Buy Some (2024 Mix)
The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
That Is All (2024 Mix)

LP 1:
Side 1:
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
Who Can See It (2024 Mix)
Living in the Material World (2024 Mix)
Side 2:
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
Be Here Now (2024 Mix)
Try Some Buy Some (2024 Mix)
The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
That Is All (2024 Mix)

LP 2:
Side 1:
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18)
Sue Me, Sue You Blues (Take 5)
The Light That Has Lighted the World (Take 13)
Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49)
Who Can See It (Take 93)
Living in the Material World (Take 31)
Side 2:
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)
Be Here Now (Take 8)
Try Some Buy Some (Alternative Version)
The Day the World Gets ‘Round (Take 22)
That Is All (Take 24)
Miss O’Dell (2024 Mix)

7” single:
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) [Instrumental]

Sangeren Johnny Gentle, der havde en tidlig udgave af The Beatles som backingband, er død

af Karsten Jørgensen

Den engelske sanger og guitarist Johnny Gentle, som havde en kort karriere i begyndelsen af 1960’erne og mest blev kendt for en kort turné i Skotland i 1960, hvor hans backingband bestod af musikerne, som senere blev til The Beatles, er død, 87 år.

Johnny Gentle i 1960

Johnny Gentle blev født som John Askew i Liverpool den 8. december 1936. Han var uddannet snedker og havde bygget sin egen guitar, da han tidligt begyndte at optræde i en Everly Brothers-agtig duo. Han fortsatte som solosanger i talentkonkurrencer, under scenenavne som George Baker og Ricky Damone – inspireret af hans store idol, den amerikanske sanger Ricky Nelson – indtil han i 1959 rejste til London, hvor han blev ’opdaget’ af den tids helt store manager Larry Parnes.

Parnes gav ham et nyt kunstnernavn, Johnny Gentle, og skaffede ham en pladekontrakt med selskabet Philips. De næste år udsendte han singlerne ”Wendy” og ”Milk From A Coconut”, begge 1959, og ”Darlin’ Won’t You Wait” i 1960, uden større succés. Samme skæbne overgik desværre en senere EP, ”The Gentle Touch”.

Efter en audition i Liverpool den 10. maj 1960, overværet og arrangeret af Larry Parnes, hvor der skulle udpeges backinggrupper for to andre af Parnes’ klienter, Billy Fury og Marty Wilde, blev den lokale gruppe The Silver Beatles udvalgt. De blev imidlertid anset for at være for uerfarne til de større stjerner Fury og Wilde, men kunne gå an til den mindre kendte Johnny Gentle.

Så allerede ti dage senere, fra den 20. til 28. maj 1960, turnerede Johnny Gentle og The Silver Beatles i en stribe små byer i Skotland. På trods af flere senere udsagn om, at Gentle og The Silver Beatles – som bestod af John Lennon, Paul McCartney og George Harrison på guitar, plus bassisten Stuart Sutcliffe og trommeslageren Tommy Moore – var på kollisionskurs med hinanden under hele turneen, har Johnny Gentle senere hævdet det modsatte.

”Vi var på bølgelængde med det samme”, sagde Gentle i 1994. ”De var unge entusiaster og jeg syntes, de var virkelig gode”.

Singlen ‘I’ve Just Fallen For Someone’

Under turneen skrev Johnny Gentle angiveligt sangen ”I’ve Just Fallen For Someone” sammen med John Lennon, men da sangen senere udkom på plade, først i en udgave med Adam Faith og i 1962 med Gentle selv, indspillet under et nyt kunstnernavn, Darren Young, var Lennon dog ikke påført som medkomponist.

Johnny Gentle optrådte i tv-shows som ”Oh Boy” og ”Drumbeat”, men fortsatte uden succes, og i 1963, efter han mistede sin pladekontrakt som solist, blev han medlem af gruppen The Viscounts og medvirkede på deres single ”Sally”.

Senere har Johnny Gentle primært optrådt på hoteller rundt om i England og været gæstetaler ved Beatles Conventions, hvor han har fortalt om sine oplevelser med The Beatles før de blev berømte.

I 1998 udgav han bogen ”Johnny Gentle & The Beatles: First Ever Tour, Scotland 1960”.

Johnny Gentle, som døde den 29. februar 2024, efterlader sig hustruen Jane, en søn, en datter, samt yderligere to stedbørn.