Tag: paul mccartney

The Beatles får endnu en Grammy efter 28 år

af Karsten Jørgensen

Ved Grammy-uddelingen søndag aften i Crypto.com Arena i Los Angeles, skrev The Beatles – eller de medlemmer af gruppen, der er tilbage – historie, da singlen ”Now And Then”, som udkom i slutningen af 2023, vandt i kategorien ”Best Rock Performance”, og således blev historiens første AI-bearbejdede hitsang, som modtog denne hædersbevisning. Samtidig var det gruppens første Grammy siden 1997, hvor de også vandt.

”Now And Then” er baseret på en demoindspilning med John Lennon fra 1977, som de overlevende medlemmer af The Beatles kortvarigt arbejdede med i midten af 1990’erne, da de udsendte to andre Lennon-kompositioner i forbindelse med det stort anlagte ”Anthology”-projekt. Modsat de to sange, ”Free As A Bird” og ”Real Love”, var kvaliteten på ”Now And Then” dengang imidlertid så dårlig, at de opgav at fuldføre den.

Mere end 25 år senere var AI-teknologien blevet udviklet så meget, at de endelig kunne udgive ”Now And Then”, med Lennons ’rengjorte’ stemme fra den oprindelige demo, George Harrisons guitarspil fra 1995, og Paul McCartney og Ringo Starrs nye musik fra 2023. Sangen udkom som ”The Beatles’ absolut sidste sang” og var genstand for en diskussion om, hvorvidt det var godt eller dårligt, at bruge kunstig intelligens i frembringelsen af ny musik.

Søndag aften vandt ”Now And Then” således en Grammy for ”Best Rock Performance”, men var også nomineret uden at vinde i kategorien ”Record Of The Year”.

Hverken Paul McCartney eller Ringo Starr var tilstede i Los Angeles, men John Lennons søn, Sean Lennon, var på scenen, hvor han modtog Grammy’en og holdt en takketale.

”Når man tænker over det, er det jo fantastisk”, sagde han. ”The Beatles har gjort så meget og er stadig tilstede og folk lytter stadig til deres musik. Som jeg ser det, er de alletiders største band”.

Sean Lennon på scenen i Los Angeles

Selvom det er en Beatles-sang, som har vundet en Grammy, er det imidlertid kun to af gruppens medlemmer, McCartney og Starr, som reelt modtager en statuette, idet reglerne er indrettet således, at en Grammy for ”ny indspilning” ikke tildeles en kunstner, som har været død i mere end fem år, hvilket udelukker både Lennon og Harrison, som henholdsvis døde i 1980 og 2001.

Til gengæld vandt John Lennon en Grammy i kategorien ”Best Boxed or Special Limited Edition Package” for bokssæt-udgaven af hans 1973-album ”Mind Games”.

The Beatles var ikke det eneste 1960’er-navn, som vandt en Grammy ved årets uddeling. Også deres gamle rivaler The Rolling Stones vandt i kategorien ”Best Rock Album” for deres såkaldte ’comeback’-album ”Hackney Diamonds”.

Succésproduceren Richard Perry, som stod bag et ikonisk album med Ringo Starr, er død

af Karsten Jørgensen

Produceren Richard Perry, som i 1970’erne blev indbegrebet af lækker, vellydende popmusik, og arbejdede sammen med så forskellige kunstnere som Ringo Starr, Harry Nilsson, Carly Simon, The Pointer Sisters og Leo Sayer, er død, 82 år.

Perry, som i de senere år led af Parkinsons sygdom, døde af hjertestop på et hospital i Los Angeles den 24. december.

I Beatles-sammenhæng var hans største musikalske scoop, at producere Ringo Starrs gennembrud som solist, albummet ”Ringo” i 1973, som var den eneste LP efter opløsningen af The Beatles, hvor alle de fire tidligere medlemmer af gruppen medvirkede.

Richard Van Perry, som hans rigtige navn var, blev født i Brooklyn, New York, den 18. juni 1942 – i øvrigt samme dag som Paul McCartney – og voksede op med forældre, som solgte musikinstrumenter og underviste i musik. Så man kan sige, at Perry bogstavelig talt fik musikken ind med modermælken, og var klassisk uddannet i både klaver, guitar, trommer, bas og obo.

I slutningen af 1950’erne dannede Perry en doo-wop gruppe med tre klassekammerater, The Legends, som i 1960 fik en pladekontrakt, hvorefter de ændrede navn til The Escorts og udsendte flere singleplader, uden succés.

En karriere som pladeproducer tog sin begyndelse i midten af 1960’erne, hvor Richard Perry arbejdede sammen med navne som først Captain Beefheart (”Safe As Milk”) og senere Fats Domino (”Fats Is Back”), og fik sit første hit med sangeren Tiny Tim i 1968.

I 1970 var Richard Perry et etableret navn, og op gennem 1970’erne skabte han sig et imponerende cv med LP’er med Harry Nilsson, Barbra Streisand (hendes første popalbum ”Stoney End” i 1970), Art Garfunkel, Diana Ross, Manhattan Transfer og Leo Sayer.

Perry producerede singlen “You’re So Vain” med Carly Simon, 1972

Ikke mindst albummet ”No Secrets” med Carly Simon i 1972, som indeholdt hitsinglen ”You’re So Vain” (nr. 1 på hitlisten), og Nilssons hit ”Without You” (også nr. 1) fra året før, gjorde Perrys navn kendt, og det førte til et samarbejde med Nilssons gode ven, eks-beatlen Ringo Starr.

I 1973 indspillede Ringo sit første ”rigtige” album, blot med titlen ”Ringo”, som skabte en næsten feberagtig begejstring, da det blev kendt, at alle de fire tidligere medlemmer af The Beatles medvirkede – dog ikke på det samme nummer.

Richard Perry, til venstre, i studiet med Ringo Starr og John Lennon

Første sang på side 1, ”I’m The Greatest”, forenede Ringo med både John Lennon og George Harrison, som også var medkomponist og spillede guitar på pladens hitsingle, ”Photograph”. The Beatles’ fjerde medlem, Paul McCartney, havde skrevet sangen ”Six O’Clock”, som både han selv og hustruen Linda McCartney medvirkede på, og det gjorde ”Ringo” til det tætteste, The Beatles nogensinde kom på en genforening. Året efter producerede Perry også efterfølgeren, ”Goodnight Vienna”, hvor Lennon igen medvirkede, men uden hverken Harrison eller McCartney.

Gennem 1970’erne og 1980’erne producerede Perry plader med The Pointer Sisters, bl.a. sange som ”I’m So Excited”, ”He’s So Shy” og deres version af Bruce Springsteens”Fire” (udsendt på hans eget pladeselskab Planet Records), Donna Summer, Leo Sayer og Neil Diamond, og fortsatte i 1990’erne og 2000’erne med Ray Charles, samt fornyede samarbejder med både Carly Simon og Art Garfunkel.

Richard Perry

Senere arbejdede Richard Perry sammen med Rod Stewart, og er krediteret som idémand bag hans albumserie ”The Great American Songbook”, som strakte sig over fem plader fra 2002 til 2010.

Perry drev sit eget pladeselskab, Planet Records, fra 1978 til 1983, hvor det blev opkøbt af RCA, og udsendte i 2020 sine erindringer under titlen ”Cloud Nine: Memoirs of a Record Producer”.

Richard Perry var gift to gange, med Linda Goldner og Rebecca Broussard. Begge ægteskaber endte med skilsmisse. Fra 2009 til 2017 var Perry i et forhold med skuespilleren Jane Fonda.

Richard Perry med skuespilleren Jane Fonda

Harrison-guitar solgt på auktion for 1,27 millioner dollar

af Karsten Jørgensen

En elektrisk guitar af mærket Futurama, som George Harrison benyttede ved mere end 324 optrædender med The Beatles – bl.a. på en kort skotsk turné i 1960 med sangeren Johnny Gentle, ved adskillige koncerter i The Cavern Club i Liverpool og engagementer i flere klubber i Hamborg i 1960 og 1961, samt ved gruppens første professionelle indspilninger, også i 1961, sammen med sangeren Tony Sheridan – er blevet udbudt til salg ved en auktion i USA i den forløbne weekend.

George Harrisons Futurama-guitar

Og salgsprisen ved Julien’s Auctions i Nashville, som løb fra 20. til 22. november, landede på 1,27 millioner dollar, og blev dermed fordoblet i forhold til den oprindelige vurdering på mellem 600.000 til 800.000 dollar.

Harrison, som døde af kræft i 2001, købte guitaren i Frank Hessys musikforretning i Liverpool den 20. november 1959, og har tidligere forklaret, at guitaren var ”svær at spille på”, men at han elskede dens futuristiske look og at den ”havde en fantastisk lyd”. Guitaren kan høres på gruppens første single, sammen med Tony Sheridan, ”My Bonnie” fra 1961, og på et instrumentalnummer fra samme indspilninger, ”Cry For A Shadow”.

Den unge Harrison med den bortauktionerede Futurama-guitar

I 1964 donerede Harrison guitaren til rockmagasinet Beat Instrumental som præmie ved en konkurrence, men bladets redaktør beholdt guitaren, da vinderen af konkurrencen foretrak at få præmien udbetalt i kontanter.

Indtil selve auktionen i Nashville fra 20.-22. november, blev Harrison-guitaren fra begyndelsen af oktober udstillet i fjorten dage på The Beatles Story i Liverpool og derefter på flere andre museer. Ved auktionen blev mere end 800 andre musikalske effekter fra bl.a. Paul McCartney, Eric Clapton, The Rolling Stones og Dolly Parton også udbudt til salg.

Legendarisk McCartney-projekt fra 1974 ser dagens lys

af Karsten Jørgensen

I august 1974, mens ”Band on the Run” stadig lå blandt de øverste plader på den engelske albumhitliste, satte Paul McCartney sig selv og sin gruppe Wings stævne i EMI-studiet på Abbey Road i London.

Her indspillede de en række sange, både lidt ældre – dels Wings/McCartney-hits og dels Beatles-klassikere – og helt nye uudgivne, og filmede samtidig hele seancen. Dette projekt fik navnet ”One Hand Clapping”, men som tiden viste, blev det, ligesom flere andre McCartney-projekter i begyndelsen af 1970’erne, aldrig udsendt.

Indtil nu.

For den 14. juni udsender Ume/Capitol ”One Hand Clapping” som både dobbelt-cd og dobbelt-LP.

Al musikken blev indspillet henover fire dage med Wings’ nye besætning, som, udover Paul, hans hustru Linda og guitaristen Denny Laine – bestod af en ny guitarist, Jimmy McCulloch, og en ny trommeslager, Geoff Britton.

2 cd udgaven

Udover velkendte sange som ”Live And Let Die”, ”My Love”, ”Let It Be” og ”Maybe I’m Amazed”, indspillede Paul og Wings også en coverversion af Tin Pan Alley-klassikeren ”Baby Face”, samt nogle helt nye McCartney-kompositioner, dels ”I’ll Give You A Ring” og ”Let’s Love”, hvoraf førstnævnte senere blev udgivet som B-side på en single i 1982, mens sidstnævnte endte som titelsang på et album med jazzsangerinden Peggy Lee i 1974. Og dels titelnummeret ”One Hand Clapping” og ”All Of You”, der ikke har været udsendt officielt før.

En speciel deluxe-udgave af dobbelt-LP’en, som kun kan bestilles via McCartney/Universal Musics egen butik, er udvidet med en 7”-single, som har seks eksklusive numre, bl.a. det uudgivne ”Blackpool”.

Deluxe-udgaven med 2 LP’er og en 7″ single

Trackliste for ”One Hand Clapping” som dobbelt-LP med 7” single:

Side 1:
One Hand Clapping* 02:15
Jet* 03:59
Soily* 03:55
C Moon/Little Woman Love* 03:19
Maybe I’m Amazed* 04:52
My Love* 04:15

Side 2:
Bluebird* 03:27
Let’s Love* 01:09
All of You* 02:04
I’ll Give You a Ring* 02:03
Band on the Run* 05:20
Live and Let Die* 03:26
Nineteen Hundred and Eighty Five* 05:50
Baby Face* 01:56

Side 3:
Let Me Roll It** 04:28
Blue Moon of Kentucky 03:05
Power Cut 01:33
Love My Baby 01:13
Let It Be 01:02
The Long and Winding Road/Lady Madonna 02:10

Side 4:
Junior’s Farm 04:17
Sally G 03:28
Tomorrow 02:12
Go Now 03:35
Wild Life 04:30
Hi, Hi, Hi 03:57

7″ Single – exklusiv med 2 LP:
Side 1:
Blackpool 01:43
Blackbird 02:27
Country Dreamer** 02:17

Side 2:
Twenty Flight Rock 02:08
Peggy Sue 01:24
I’m Gonna Love You Too 01:10

* Tidligere udgivet på ”Band on the Run Archive Collection DVD”, 2010.
** Tidligere udgivet som bonus track på Archive Collection.

‘Get Back’ til ‘Let It Be’

af Karsten Jørgensen

Efter filminstruktøren Peter Jacksons dokumentarserie ”The Beatles: Get Back”, som blev vist i tre afsnit på Disney+ i november 2021, og i væsentlig grad var baseret på de oprindelige optagelser, og især fraklip, til den mere end 50 år gamle film ”Let It Be”, får vi nu også ’den ægte vare’.

Filmen ”Let It Be” blev lavet af filminstruktøren Michael Lindsay-Hogg i begyndelsen af 1969, og skulle dokumentere The Beatles i studiet, mens de indspillede et nyt album, som på det tidspunkt havde arbejdstitlen ”Get Back”. Eller som John Lennon lakonisk udtrykte det: ”Det er os uden bukser på”.

Den oprindelige filmplakat, 1970

Atmosfæren i pladestudiet mellem The Beatles’ fire medlemmer, var imidlertid så dårlig, at da optagelserne sluttede efter en måned ved udgangen af januar 1969, var de alle så trætte af projektet, at de ikke orkede at gennemgå optagelserne og derfor lod det ligge.

Senere i 1969 indspillede de i stedet et andet nyt album, ”Abbey Road”, og først det følgende år, efter Paul McCartney havde meddelt, at han forlod gruppen, blev både sange og filmoptagelser udsendt under titlen ”Let It Be”.

Filmen, som oprindelig skulle dokumentere, hvordan verdens største rockgruppe arbejdede, når de befandt sig i et pladestudie, blev nu i stedet for en trist og bitter dokumentation af, hvordan gruppen skændtes og gradvis gik i opløsning mens kameraerne rullede.

En stærkt redigeret version af Lindsay-Hoggs optagelser, med det formål at gøre det til en ’pænere’ film, havde premiere i biograferne i maj 1970, og efter en kort periode i begyndelsen af 1980’erne, hvor den blev udsendt på VHS-video i dårlig kvalitet, har ”Let It Be” ikke været tilgængelig for offentligheden, hverken i biograferne eller på dvd eller Blu-ray.

Men nu er det offentliggjort, at en ny udgave af ”Let It Be”, bearbejdet og restaureret af føromtalte Peter Jackson, bliver streamet på Disney+ fra den 8. maj, og med Michael Lindsay-Hoggs velsignelse.

”Peter Jackson ser ’Let It Be’ og ’Get Back’ som to sider af samme sag”, sagde Lindsay-Hogg fornylig. ”Han synes det er vigtigt, at begge film er tilgængelige … ’Get Back’ er som en fantastisk roman, mens ’Let It Be’ er en fantastisk novelle”.