30/10 2018

Geoff Emerick, lydtekniker på plader med The Beatles og Paul McCartney, er død, 72 år

af Karsten Jørgensen

Den engelske lydtekniker og producer Geoff Emerick, som siden 1966 arbejdede sammen med The Beatles, Paul McCartney og mange andre, er død af hjertestop, 72 år.

Geoff Emerick i studiet med Paul McCartney

”En af de bedste og mest opfindsomme lydfolk”, skrev produceren Giles Martin, søn af afdøde Beatles-producer George Martin. ”Vi er alle påvirket af de lyde, han var med til at skabe på den mest fantastiske musik, der nogensinde er indspillet”.

Geoffrey Ernest Emerick blev født i London den 5. december 1945, og begyndte sin karriere som assisterende lydtekniker hos EMI Records som 15-årig. Han var første gang involveret i en indspilning med The Beatles i 1963, hvor han var båndoperatør på to sange, ”Misery” og ”Baby It’s You”.

Tre år senere, i april 1966, blev Emerick forfremmet til primær lydtekniker, og afløste Norman Smith ved The Beatles’ pladeindspilninger. De følgende tre år skabte trekløveret af The Beatles, produceren George Martin og Emerick pladerne ”Revolver”, ”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “Magical Mystery Tour”, “The Beatles (The White Album)”, “Yellow Submarine” og “Abbey Road”.

“Jeg blev lidt overrasket; ja, faktisk skræmte det mig”, sagde Emerick senere om det første samarbejde med The Beatles på “Revolver”. ”Ansvaret var enormt, men jeg sagde ja, og tænkte, at jeg måtte løse problemerne i takt med at de opstod”.

Senere kaldte Emerick ”A Day In The Life” for højdepunktet i sin karriere. ”Den aften, vi indspillede det store orkester, gik min og alle andres verden fra sort/hvid til farver”.

Geoff Emerick, i midten, med George Martin og Ringo Starr

Efter opløsningen af The Beatles i 1970 fortsatte Emerick samarbejdet med Paul McCartney. Han var teknisk ansvarlig for en stribe Wings- og McCartney-albums: “Band On The Run”, 1973, “Venus And Mars”, 1975, “London Town”, 1978, “Tug Of War”, 1982, “Pipes of Peace”, 1983, “Give My Regards To Broad Street”, 1984, “Flowers in the Dirt”, 1989, “Unplugged – The Official Bootleg”, 1991, “Paul Is Live”, 1993, “Flaming Pie”, 1997, “Run Devil Run”, 1999, “Driving Rain”, 2001, og “Memory Almost Full”, 2007. Venskabet mellem dem var så tæt, at Paul McCartney var forlover, da Geoff Emerick i januar 1989 blev gift med Nicole Graham.

Geoff Emerick har endvidere arbejdet på albummet ”The Beatles At The Hollywood Bowl”, 1977, soundtrack-LP’en ”Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (med The Bee Gees og Peter Frampton), 1978, og cd-trilogien ”Anthology”, med optagelser fra Beatles-arkiverne, 1995-96. Desuden har han produceret flere plader med andre kunstnere, bl.a. ”Imperial Bedroom”, 1982, og ”All This Useless Beauty”, 1996, med sangeren Elvis Costello, samt albums med både Kate Bush, Art Garfunkel, Judy Garland, America, Badfinger, Manfred Mann, The Zombies og mange andre.

Geoff Emerick modtog tre Grammy’er som lydtekniker, for hhv. ”Sgt. Pepper”, ”Abbey Road” og Wings’ ”Band On The Run”, og fik i 2003 en fjerde, en ”teknisk Grammy”, for ”at have flyttet grænserne i pladestudiet med sin kreativitet og fantasi”.

I 2006 udgav Geoff Emerick erindringsbogen ”Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles”, og mange kritiserede ham efterfølgende for, at han i alt for høj grad fremhævede Paul McCartneys betydning, og nedtonede George Harrison og Ringo Starrs roller i The Beatles.

Geoff Emerick døde den 2. oktober 2018.

24/10 2018

Ny bog om Paul Simon

af Karsten Jørgensen

Fredag den 26. oktober udsender forlaget Klim min nyeste bog og den 14. i rækken siden 1979.

”Paul Simon – en biografi”, på 277 sider, fortæller historien om sangskriver og sanger Paul Simon, som har gjort sig gældende på den internationale musikscene siden 1964.

Gennem seks årtier har Paul Simon igen og igen sat sit aftryk i populærmusikken, og efter flere kommercielle op- og nedture er han forblevet en væsentlig del af popmusikkens øverste elite.

Hans publikum spænder over mange generationer, og alle har en favoritperiode i hans karriere. For nogle er det det legendariske samarbejde med Art Garfunkel i 1960’erne, der begyndte med sange som ”The Sound Of Silence” og ”Mrs. Robinson”, og toppede med mesterværket ‘Bridge Over Troubled Water’, det ultimative højdepunkt.

Andre sværger til pladerne fra 1970’erne, hvor solisten Paul Simon var med til at definere singer-songwriter begrebet. En periode kendetegnet af musikalsk nysgerrighed, hvor han dyrkede perfektionen i lyd og produktion på sange som ”American Tune” og ”Still Crazy After All These Years”, og gang på gang gik forrest i udforskningen af musik fra alle hjørner af den tredje verden.

Eller i 1980’erne, hvor kærligheden til og engagementet i sydafrikansk musik resulterede i det banebrydende album ’Graceland’, som overskred barrieren af politisk korrekthed og blev en musikalsk triumf, der spredte sig som ringe i vandet.

I de følgende årtier fortsatte Paul Simon med at eksperimentere, og har haft succesrige samarbejder med bl.a. avantgardemusikeren Brian Eno og den italienske producer og dj Clap! Clap!, sidstnævnte på albummet ‘Stranger To Stranger’, der indeholder elementer fra alle hans perioder og kan ses som et musikalsk kalejdoskop over en karriere, som aldrig har stagneret.

Indimellem har der været mindre heldige ekskursioner i filmmediet med ’One-Trick Pony’, og musicalen ‘The Capeman’ var også mere en personlig triumf end en anmeldersucces. I næsten alle årtier har der været succesrige, men anstrengte genforeninger af Simon & Garfunkel på scenen, men ikke i pladestudiet.

Men uanset succes eller ej, har Paul Simon som kunstner altid haft modet til at udforske nye områder, og ofte med så stor succes, at det har aftvunget generel respekt fra både musikerkolleger, publikum og anmeldere.

Bogen følger Paul Simons karriere helt til dørs og slutter med farvel-turneen ’Homeward Bound’, som bragte Simon til Royal Arena i juli 2018, og det helt nye album ’In The Blue Light’, som udkom i september.

Søndag den 28. oktober kl. 14:30 er jeg på Rød Scene på årets Bog Forum i Bella Centret, hvor jeg interviewes af journalist René Gummer og fortæller om både den nye bog og om Paul Simons karriere.

19/10 2018

Neil Young udsender albummet ‘Songs For Judy’

af Karsten Jørgensen

Neil Youngs næste udgivelse bliver et livealbum med optagelser fra 1976, som får titlen ”Songs For Judy”.

Pladen, der udsendes den 30. november, indeholder 22 sange optaget under Neil Youngs soloturne i november 1976, hvor han optrådte alene, kun med en akustisk guitar, og indimellem også spillede klaver eller banjo.

Blandt sangene, der inkluderer kendte numre som ”Heart Of Gold”, ”Sugar Mountain” og ”After The Goldrush”, er også én sang, som aldrig har været udgivet før: ”No One Seems To Know”.

Albummet udsendes også digitalt, og den 14. december vil en vinyl-udgave også være tilgængelig.

Neil Young har også sat en (næsten) udgivelsesdato på anden del af hans arkivudgivelser. ”Neil Young Archives Vol. 2” forventes at være i handlen i maj 2019, ni år efter ”Neil Young Archives Vol. 1, 1963-1972”, og forventes at dække årene fra 1972 til 1982.

Trackliste for ”Songs For Judy”:

Songs For Judy Intro
Too Far Gone
No One Seems To Know
Heart Of Gold
White Line
Love Is A Rose
After The Gold Rush
Human Highway
Tell Me Why
Mr. Soul
Mellow My Mind
Give Me Strength
Man Needs A Maid
Roll Another Number
Journey Through The Past
Harvest
Campaigner
Old Laughing Lady
The Losing End
Here We Are In The Years
The Needle And The Damage Done
Pocahontas
Sugar Mountain

12/10 2018

The Traveling Wilburys fejres med billed-disk på vinyl

af Karsten Jørgensen

I anledning af, at det er 30 år siden supergruppen The Traveling Wilburys blev samlet og udsendte deres første plade, med titlen ”Vol. 1”, bliver albummet nu genudgivet som billed-disk på vinyl.

Supergruppen blev dannet i 1988, efter George Harrison indspillede sangen ”Handle With Care” som B-side til en single fra hans ’comeback’-album ”Cloud Nine”.

Det oprindelige album fra 1988

Men pladeselskabet Warner Brothers mente, at sangen var alt for god til at blive gemt væk på bagsiden af en singleplade, og i stedet blev ”Handle With Care” højdepunktet på et helt album, som Harrison derefter indspillede sammen med Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty og Jeff Lynne, og udsendte under gruppenavnet The Traveling Wilburys.

En opfølger, med den kryptiske titel ”Vol. 3”, udkom i 1990, men uden Roy Orbison, som desværre døde kort tid efter udgivelsen af ”Vol. 1”.

Billed-disk versionen på vinyl udsendes af pladeselskabet Craft Recordings den 2. november.

01/10 2018

Måske nyt album med Bruce Springsteen og The E Street Band?

af Karsten Jørgensen

Showet ”Springsteen On Broadway”, som har spillet for fulde huse fem dage om ugen på Walter Kerr Theatre i New York siden oktober 2017, slutter ifølge planen den 15. december. Dette show, som introducerede en helt ny form for koncertoptræden, var samtidig et skridt tilbage til en mere intim atmosfære mellem kunstner og publikum. Og mange af ’Bossen’s fans gør sig nu tanker om, hvad Bruce Springsteens næste træk bliver.

En ny video, som produceren Ron Aniello har lagt på Instagram, kan være et fingerpeg. Ron Aniello producerede de to seneste plader med Bruce Springsteen og The E Street Band, ”Wrecking Ball” i 2012 og ”High Hopes” i 2014, og videoen, som angiveligt er optaget i Bruces studie Colts Neck i New Jersey, viser E Street Band-trommeslageren Max Weinberg i aktion, hvilket kan indikere, at Bruce og hans band – måske – er i færd med at indspille et nyt album.

I november sidste år fortalte Bruce til magasinet Variety, at han arbejdede på et soloalbum, der musikalsk skulle være inspireret af 70’er-pop fra det sydlige Californien og navne som Glen Campbell, Jimmy Webb og Burt Bacharach. Siden har han dog ikke omtalt dette projekt, og spørgsmålet er nu, om klippet på Instagram skal tolkes som en teaser for, at Bruce i stedet arbejder på et nyt album med The E Street Band.

Andre muligheder kunne være relateret til fru Springsteen, Patti Scialfa, som arbejder på sit eget album (og sikkert også sammen med både Aniello og Weinberg), eller et efter sigende planlagt boks-sæt, med musikken fra ”Nebraska”/”Born In The U.S.A.”